La muerte geométrica de Sócrates

10 años sin GEORGE HARRISON

lisis — Tue, 29 Nov 2011 13:58:36 +0000

Yo era de George

Harrison, después de la etapa beatle. | EFE

Liverpool acogerá dos conciertos en su honor con músicos que le conocieron
El Grammy Musseum de Los Ángeles ofrece una muestra con objetos fetiche
La BBC programará el documental de Martin Scorsese para homenajearle

Raquel Quílez | Madrid

Rotativo EL MUNDO

Hace ya una década que el ‘Beatle tranquilo’ falleció en Los Ángeles. Tenía 58 años. Era el segundo del grupo en morir, tras el asesinato de Lennon, y aunque no arrastraba la legión de fans del tándem Lennon-McCartney, sus incondicionales nunca han dejado de reivindicarle. Este 29 de noviembre, fecha de la efeméride, su Liverpool natal celebrará un concierto doble en su honor. ¿Los protagonistas? Artistas que le conocieron antes de ser una rock star, antes incluso de sumarse a The Quarrymen, embrión del grupo más venerado del mundo.

Fotograma de ‘George Harrison: Living in the Material World’, de Scorsese.

La cita principal se ha convocado a las 14.00 (hora local) en la sala de conciertos de St George’s Hall. Actuarán Brute Force, miembros del Radha Krishna Temple -evidenciando su fe hindú-, Karen Shutt, The Mersey Beatles, Lee Christian y The Rebels, Singh Strings, Andre Barreau de The Bootleg Beatles y el Dovedale School Choir. El conductor será Arthur Kelly, uno de los Rebels originales y compañero de pupitre de Harrison en el Liverpool Institute.

Ya por la noche, el tributo se repetirá a las 20.00 en The Cavern Club, el mítico local que vio crecer a The Beatles. No será el primer homenaje a Harrison. Ni el último. Quizás el más importante hasta ahora fue el que le dedicaron sus amigos un año después de su muerte, un concierto memorable, capitaneado por Eric Clapton y con la presencia, entre otros, de McCartney. En agosto de 2009 se repitieron los recuerdos y el pasado verano, Liverpool ya celebró actos en su honor.

Y es que aunque Harrison nunca fue el más jaleado de The Beatles, dejó obras maestras como ‘Here Comes The Sun’ y ‘Something’, el primer ‘single’ no firmado por Lennon-McCartney que alcanzó el número uno en ventas de EEUU. Y supo labrarse un camino tras la disolución del grupo, como músico en solitario y como productor -creó Handmade Films para financiar ‘La vida de Brian’-. Sobre sus espaldas pesa además la responsabilidad de haber embarcado al cuarteto en una búsqueda espiritual que marcaría el sonido ‘beatle’ de mediados de los 60.

Fetichismo en Los Ángeles

The Beatles en una imagen de 1965.

Los Ángeles, la ciudad en la que murió tras tres recaídas de cáncer, se suma al homenaje a los 10 años de su muerte. Lo hace con una exposición en The Grammy Musseum, bautizada como ‘George Harrison: Living in the Material World’. Estará abierta hasta el próximo febrero y recoge fotografías hechas por y para el Beatle, vídeos y objetos que no se habían expuesto hasta ahora, como sus primeras guitarras, su pasaporte, sus cuadernos o el traje marrón que llevó en el Concierto por Bangladesh de 1971, en el que embarcó a Dylan, Clapton y Ringo para recaudar fondos para los refugiados en la antigua Pakistán Este. Entre los fetiches destaca un objeto mítico: la Rickenbacker 360/12 que empezó a usar en 1964 y con la que inició la transición del sonido beatle hacia sendas eléctricas.

La muestra comparte título con otro homenaje a su vida, el documental firmado por Martin Scorsese, que se estrenó el pasado octubre y recoge testimonios de personas cercanas al músico, como Ringo Starr, Yoko Ono, Jane Birkin, George Martin o Pattie Boyd, la mujer que le dejó por Clapton, y material de archivo que resalta lo importante que fue lo espiritual en su vida. La BBC, la cadena pública británica, ha querido sumarse a estos diez años de ausencia incluyéndolo en la programación de noviembre.

Ambos proyectos, el cinematográfico y el museístico, han sido impulsado por Olivia Harrison, la viuda del artista, que la última decada se ha centrado en la Material World Charitable, la organización benéfica que fundó en memoria de su marido. Sería el último tributo conyugal: “Creemos que ya hemos metido todo en el documental. Hemos puesto imágenes, fotos e incluso la voz de George de documentos inéditos”, dijo Olivia cuando lo presentó en el Festival de San Sebastián, descartando más ‘altares’ en su nombre. Pero espacios para recordarle hay muchos: incluso en Facebook se han creado grupos en su honor, como éste que pide ponerse una cita violeta en la cabeza para recordarle. Cualquier excusa es buena para hacer sonar The Beatles.

10 años sin GEORGE HARRISON

lisis — Tue, 29 Nov 2011 13:55:43 +0000

R.E.M & Los teleñecos

lisis — Tue, 18 Oct 2011 14:00:49 +0000

Furry Happy Monsters : Shiny Happy People

Mogwai

lisis — Fri, 19 Aug 2011 18:19:20 +0000

Noche de Verano. Antonio Machado

lisis — Fri, 19 Aug 2011 18:08:15 +0000

Es una hermosa noche de verano.
Tienen las altas casas
abiertos los balcones
del viejo pueblo a la anchurosa plaza.
En el amplio rectángulo desierto,
bancos de piedra, evónimos y acacias
simétricos dibujan
sus negras sombras en la arena blanca.
En el cénit, la luna, y en la torre,
la esfera del reloj iluminada.
Yo en este viejo pueblo paseando
solo, como un fantasma.

Dreams never end

lisis — Mon, 27 Jun 2011 20:02:40 +0000

New order en directo. Granada TV, especial 18.6.1981

Mervyn Peake

lisis — Mon, 16 May 2011 12:51:08 +0000

Lo inmenso es lo que nunca aprenderemos

Lo inmenso es lo que nunca aprenderemos.
Pues no se nos enseña a nacer ni a morir
ni cómo arder
de amor
qué penoso nuestro regreso obligatorio
a esas pequeñas cosas de las que somos dueños.

Traducción de Jordi Doce

Daniel Jhonston

lisis — Mon, 09 May 2011 19:09:22 +0000

My Favorite Darling Girl

!Qué fotos las de aquel día¡

lisis — Sun, 13 Mar 2011 16:46:31 +0000

Rotativo ABC, versión digital; 13 de marzo de 2011. Manuel Fuentes

Don McCullin tenía 33 años, pero ya era un experimentado fotógrafo de guerra. Aquel mes de julio del 68 acababa de volver de Vietnam, donde su objetivo había quedado traumatizado por la crudeza de la llamada ofensiva del Tet. A McCullin todavía le olía la ropa a napalm, y su Nikon también tenía esquirlas de metralla. De hecho, una vez la cámara se interpuso entre él y una bala y le salvó la vida. Era un tipo curtido que no se manejaba bien en los estudios. Prefería los rostros humanos atrapados por el miedo y el sufrimiento. Algunas ideas dolorosas le rondaban la cabeza: «Estoy cansado de la culpa, de decirme: “No maté a ese hombre en esa fotografía, no maté de hambre a ese niño”». Pero una llamada telefónica iba a devolverle al mundo de los vivos. Le llamaban de Apple, la factoría artística de los Beatles. Los chicos querían hacerse una sesión con él. La pasta puesta encima de la mesa: 200 libras, una portada para «Life», los negativos y los derechos de las imágenes. Y una condición, las fotos se harían en un solo día, el domingo 28. El resultado fueron varias docenas de fotografías, de las que ochenta y ocho nutren «Un día en la vida de los Beatles» un libro editado por La Fábrica Editorial (144 páginas, 27 euros), inédito en España, que estará en las librerías el próximo día 18.

Habla McCartney «Las obras de Don no salían simplemente de disparar y disparar, sino que se centraban en el rostro humano —recuerda Paul McCartney en el prólogo—. Se nos ocurrió que nosotros debíamos ser la guerra. Proveeríamos el campo de batalla y todo saldría bien. Él sólo tendría que entrar en acción. Y eso es lo que exactamente ocurrió». Sólo habían transcurrido dos meses desde el Mayo parisino, y el mundo vivía sumido en una marejada de convulsiones políticas. McCullin se encontró con el mejor grupo de la historia de la música pop en uno de los momentos más significativios e inspirados de su carrera. Aquel domingo, el fotógrafo, John, Paul, George y Ringo se pusieron a la tarea. Recorrieron distinos barrios londinenses, desparramaron de lo lindo, y los fab fourse mostraron abiertos, expansivos, luminosos, como héroes del pop que eran en aquel Swinging London.

«Lennon y McCartney eran los líderes; Harrison era el más callado, y Ringo parecía mantenerse al margen», explica el artista en el libro. La jornada acabó en la casa de Paul en St John’s Wood, tomando té en su jardín japonés y haciendo el ganso. «Aprovecharon cada situación para arrojarse al vacío. Se abrieron por completo. Me dieron todas las prerrogativas, y luego tomaron el control. Fue una bendición que lo hicieran». La bendición fotográfica de un domingo inolvidable y londinense está servida.

Manuscrito Voynich.

lisis — Tue, 15 Feb 2011 13:50:10 +0000

El Manuscrito Voynich es un antiguo texto que posee escrituras que no pueden ser interpretadas, ilustraciones que desafían la inteligencia de los científicos, incluyendo a muchos aficionados, quienes intentan descubrir desde hace casi un siglo, el mensaje conceptual de esta obra. Lo único que se ha podido determinar, hace pocos días por científicos de la Universidad de Arizona, es su antigüedad. Este trabajo habría sido realizado en el siglo XV. La historia cuenta que en 1912, el anticuario norteamericano Wilfrid Voynich adquirió el manuscrito en Italia e hizo circular copias de éste con la esperanza de encontrar un traductor. Un siglo después, continúa desafiando a los decodificadores. ¿Te interesan los desafíos? Aquí tienes uno: el Manuscrito Voynich.

Imagen del extraño libro

Investigadores de la Universidad de Arizona han descifrado uno de los infinitos enigmas que rodean lo que se ha llamado el “manuscrito más misterioso del mundo”: el Manuscrito Voynich, un libro lleno de dibujos y textos que nadie ha sido capaz de dar sentido hasta el día de hoy. Un equipo dirigido por Greg Hodgins, en el departamento de Física de la Universidad de Arizona y mediante el uso de la técnica de datación por radioisótopos de carbono, ha encontrado que las páginas del manuscrito datan del siglo XV, por lo que el libro sería un siglo más antiguo de lo que los estudiosos se habían imaginado anteriormente. Las filas de texto garabateado sobre un pergamino notoriamente envejecido, que fluyen alrededor de ilustraciones que representan intrincados y muy elaborados conjuntos de plantas, mapas astronómicos y figuras humanas en situaciones que recrean baños de inmersión (en lo que se supone podría ser la fuente de la juventud). A primera vista, el Manuscrito Voynich no parece ser diferente a cualquier otro trabajo antiguo donde se incluyen escrituras y dibujos. Pero una segunda mirada, más cercana y analítica, revela que aquí nada es lo que parece.

Algunas frases se asemejan a las utilizadas en latín, a diferencia de otras que no se utilizan en ningún idioma conocido, y se organizan en lo que parecen ser las palabras y/o frases, con la singularidad de que no se asemejan a cualquier cosa escrita por los seres humanos. Hodgins, un científico, investigador, asistente y profesor en el departamento de Física de la Universidad de Arizona (con un nombramiento conjunto en la Escuela de la UA de Antropología), está fascinado con el manuscrito. “¿Es un código? ¿Es un sistema de cifrado? Hay mucha gente que está haciendo el análisis estadístico del uso de los diagramas y el uso de las palabras y poseen las mejores herramientas para descifrar el significado de este trabajo, pero aun nadie ha logrado determinar si es un texto cifrado por algún científico de aquella época, si es un conjunto de textos y dibujos sin sentido alguno. Hasta hay personas que especulan con la posibilidad de que se trate de un trabajo extraterrestre. Por supuesto, nada de esto ha podido ser demostrado aún”.

Colores del Renacimiento

Mediante el uso de un Espectrómetro Acelerador de Masas, Hodgins y su equipo analizaron muestras, que el mismo científico fue a buscar a la Universidad de Yale, donde se encuentra el manuscrito, de apenas 1 a 6 milímetros de longitud. Después de un importante trabajo de análisis se pudo determinar que el origen del trabajo es 100 años más antiguo de lo que se estimaba. “Sería fantástico si pudiéramos determinar con la ayuda del radiocarbono la antigüedad de de las tintas, pero en realidad este es un trabajo muy difícil de hacer. En primer lugar, se encuentran en la superficie sólo en pequeñas cantidades”, dijo Hodgins. “por lo que el contenido de carbono es muy bajo. Además, ese tipo de trabajos está más allá de nuestras capacidades técnicas. Por último, algunas tintas no son a base de carbono, porque se derivan de los minerales del suelo. Estos son inorgánicos y en consecuencia no contienen carbono útil”. “Se encontró que los colores son consistentes con la paleta utilizada en la época del Renacimiento, es decir, los colores que estaban disponibles en el momento, pero en realidad esto es un dato de poca ayuda donde no hay nada sospechoso o interesante para investigar. Por otro lado, el texto muestra características extrañas como el uso reiterado de una misma palabra o el intercambio de letras en una secuencia”, afirma Hodgins. “Rarezas que hacen muy difícil de entender el significado del trabajo.”

Misterios de la alquimia

Por último, Hodgins agrega que lo que el trabajo parece albergar es información relacionada con la alquimia, a la que siempre se la ha asociado con misterios, secretos y la conservación de conocimientos en forma codificada. Sin ir muy lejos, basta con recordar la manera de trabajar que tenía el propio Leonardo Da Vinci (a quien algunos le atribuyeron este manuscrito). Lo cierto es que nadie sabe aún de qué se trata. Botánica, organismos marinos, símbolos astrológicos, figuras humanas y muchas cosas más (incomprensibles, por supuesto) acompañan un texto tan fascinante y fantástico como imposible de comprender.